近日，香港故宫文化博物馆举办的一场以“浪潮之尚：艺术与时尚文化转型推动者”为主题的论坛受到广泛关注。
与会者包括国际时尚策展人与设计精英，论坛成为艺术与时尚深入交流的平台。
与会者目睹了时尚如何跨越边界迈进艺术领域，同时体验了艺术如何借助时尚焕发新生。
时尚策展：从服饰到艺术的转变
V&A博物馆时尚部门负责人ConnieKarolBurks在研讨会上作了《时尚：博物馆的艺术展现》的主题演说。她审视了自1971年起该馆一系列关键时尚展。这些展不仅仅呈现服装，更深入解析了时尚作为艺术形式的价值。从CecilBeaton的《时尚：选集》至最新的《嘉柏丽尔·香奈儿：时尚宣言》，每个展览均力求通过服装图像激发观众的激烈情感，揭示时尚在增进与观赏者互动方面的显著作用。
博物馆内的时尚逐渐演变为一种独有的艺术实践，它不仅呈现服饰，更揭示出服饰背后惊人的技艺、天赋、想象力和创造力。V&A博物馆的展览中，观众可洞察设计理念如何通过服装传达，以及时尚如何与公众建立情感共鸣。这些展览不只是对历史的回顾，亦是对未来的瞻望。
跨界合作：艺术与时尚的完美结合
孙文倩，上海当代艺术馆执行馆长，在“浪潮之尚”论坛上介绍了数个跨界展览的成功案例，其中包括《文化香奈儿（CultureChanel）》展。该展览以简约的展示手法展现了时尚背后的丰富文化内涵。策展人在展览中梳理了可可·香奈儿与斯特拉文斯基、达利、毕加索、考克多等杰出音乐家、艺术家及诗人之间的紧密联系，这些联系跨越了个人交流，成为艺术与时尚深层交流的典范。
《迪奥精神》展览引人注目，回顾了迪奥先生创建的画廊及其作品对艺术家和文人的影响。该展现今品牌设计中呈现，揭示艺术对时尚屋古今演变恒久的影响力。这些展览不仅是时尚品牌的展现，更是艺术与时尚跨界合作的典范。
时尚的未来：艺术与科技的融合
科技的进步推动了时尚与艺术的融合发展，虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术运用，为时尚展览观众带来前所未有的沉浸体验。借助VR技术，观众得以深入设计师的创作世界，洞察每处细节背后的故事。这一技术突破不仅丰富了观众感受，亦为时尚展览策划带来创新视角与途径。
时尚设计领域内人工智能（AI）的应用正日益普及。AI借助大数据分析预测未来时尚潮流，并辅助设计师创作。科技与时尚艺术的交汇提升了设计效能，为时尚注入新动能。展望未来，时尚展会或更着重于科技融合，通过互动展览，深化观众对时尚与艺术交融的认知。
时尚策展的挑战与机遇
时尚策展虽获多成就，却遭遇诸多挑战。策展人需探索如何在坚守传统基础之上，进行创新，扩大观众群。同时，在全球化环境中维系展览个性与文化特质，亦为一关键议题。
挑战孕育着机遇。在全球化不断推进下，跨文化交流日益增多，这为时尚策展拓宽了视野。跨文化协作使得策展人能策划出更加多元、丰富的展览，吸引全球观众。
